Créer une bonne histoire est un art qui nécessite de la créativité, de la technique et une attention aux détails. Une histoire, contrairement aux autres genres littéraires, est un court récit qui transmet un message, une émotion ou un événement de manière concise. En raison de sa longueur limitée, écrire une histoire peut être un défi, car chaque mot compte, et il est essentiel de capter rapidement l'intérêt du lecteur. Ci-dessous, nous explorerons les étapes et les éléments clés de la rédaction d'une bonne histoire, du choix d'une idée à la révision finale.
Trouvez une idée unique et solide.
Chaque histoire commence par une idée qui sert de base à l'histoire. Elle peut naître d’une observation, d’une expérience personnelle, d’une image, d’un rêve ou encore d’une question. L'auteur Jorge Luis Borges a déclaré que beaucoup de ses histoires commençaient par une idée ou une image spécifique qu'il développait ensuite. Certaines questions pour démarrer le processus créatif peuvent inclure :
- Que se passerait-il si… ?
- Comment quelqu’un réagirait-il dans cette situation ?
- Quelle histoire cette image pourrait-elle raconter ?
L’important est de trouver une idée qui vous inspire et qui a le potentiel d’être développée en peu de temps. Par exemple, vous pouvez écrire sur une situation courante sous un angle unique, comme une relation qui change après un incident étrange ou un personnage confronté à un conflit inattendu.
Développez des personnages crédibles.
Même si l’espace réservé à la construction des personnages est limité dans une histoire, il est crucial que les personnages principaux soient bien développés. Même avec peu de mots, un bon écrivain peut faire en sorte que le lecteur se sente connecté à ses personnages. Pour y parvenir, vous pouvez suivre ces conseils :
- Donnez des traits spécifiques à vos personnages : Vous pouvez décrire leur apparence physique ou mentionner un détail distinctif, comme une façon de parler ou une attitude particulière.
- Fournissez une motivation claire : les personnages doivent avoir des désirs ou des objectifs, même s'ils sont petits ou banals. Cela donnera de la profondeur et de la pertinence à vos actions.
- Utilisez des détails significatifs : grâce à leurs actions, paroles et gestes, les personnages peuvent être présentés de manière plus naturelle et crédible.
N'oubliez pas que les histoires se concentrent généralement sur un ou deux personnages principaux, ce qui vous permet d'approfondir leurs émotions et leurs motivations sans distraire le lecteur.
Définir le conflit central.
Le conflit est l’essence de toute histoire, et dans une histoire, ce conflit doit être présenté rapidement. Le conflit peut être interne, comme une lutte émotionnelle du personnage, ou externe, comme un défi auquel il est confronté dans le monde. Le conflit est ce qui anime le récit et maintient l’intérêt du lecteur.
Certains types courants de conflits dans les histoires incluent :
- Conflit interne : une décision difficile, une lutte personnelle ou un dilemme moral.
- Conflit entre personnages : Désaccords, rivalités ou différences entre deux personnages.
- Conflit avec l'environnement : Un personnage confronté à un événement difficile dans l'environnement, comme une tempête ou une situation inattendue.
Un conflit fort crée non seulement de l’intérêt, mais permet également de développer des thèmes profonds et donne une direction claire à l’histoire.
Structurez l'histoire avec un rythme approprié.
La structure d’une histoire est très importante pour maintenir le rythme et l’intérêt. La plupart des histoires suivent une structure de base qui comprend l'introduction, le développement et le résultat :
- Introduction : présente le décor, les personnages et le conflit principal. Dans une histoire, l’introduction doit être brève, car le lecteur a besoin de comprendre rapidement la situation initiale.
- Développement : C'est le cœur de l'histoire, où le conflit est exploré et intensifié. Au fur et à mesure que le conflit se développe, le lecteur doit sentir que l’histoire avance et approche d’un point culminant.
- Résultat : Résout le conflit et clôt l’histoire. Dans une histoire, la fin est généralement brève et efficace, offrant une conclusion ou une réflexion finale satisfaisante.
Un bon rythme est essentiel dans l'histoire. L’espace étant limité, évitez les longues descriptions et les longs dialogues qui pourraient ralentir l’histoire. Gardez chaque scène pertinente et assurez-vous que toutes les actions et tous les dialogues font progresser le conflit ou le développement du personnage.
Utilisez un langage précis et évocateur.
Dans une histoire, chaque mot a un poids important. Les auteurs d’histoires à succès parviennent à transmettre des atmosphères, des émotions et des détails avec un langage précis et évocateur. Voici quelques conseils pour y parvenir :
- Utilisez des verbes forts : Les verbes actifs donnent du dynamisme à l’histoire et transmettent l’action sans ajouter de mots inutiles.
- Évitez les adjectifs et les adverbes excessifs : au lieu de décrire quelque chose comme « très grand » ou « extrêmement beau », recherchez des adjectifs spécifiques qui véhiculent la même idée.
- Créez des images visuelles : les descriptions visuelles, auditives ou tactiles permettent au lecteur d'imaginer clairement la scène. Au lieu de dire qu'un personnage est « triste », décrivez comment ses épaules s'affaissent ou comment il évite le contact visuel.
Le langage d’une histoire doit être bref et suggestif, évoquant des images et des émotions en peu de mots. Les auteurs de nouvelles sont, à bien des égards, des artistes qui peignent avec des mots, choisissant soigneusement chaque phrase pour transmettre un maximum de sens.
Choisissez un point de vue et maintenez la cohérence.
Le point de vue détermine d’où l’histoire est racontée et qui la raconte. Les points de vue les plus courants dans les histoires sont :
- Première personne : Le narrateur est l'un des personnages et raconte l'histoire de son point de vue. Ce point de vue offre une vision intime des pensées et des émotions du personnage, mais se limite à ses connaissances.
- Troisième personne limitée : le narrateur est en dehors de l'histoire mais raconte les pensées et les émotions d'un seul personnage. C’est idéal pour raconter une histoire centrée sur un personnage.
- Omniscient à la troisième personne : Le narrateur sait tout de tous les personnages. Ce point de vue permet d’avoir une vision complète de l’histoire, mais peut diluer l’intensité émotionnelle s’il n’est pas bien géré.
Quel que soit le point de vue choisi, il est important de maintenir une cohérence tout au long du récit pour éviter de dérouter le lecteur.
Donnez-lui une torsion ou un point culminant choquant.
Le rebondissement ou le point culminant est l’un des moments les plus mémorables d’une histoire, car il permet un changement qui captive le lecteur. Cette tournure ne doit pas nécessairement être surprenante dans tous les cas, mais elle devrait intensifier le conflit ou révéler quelque chose d'inattendu qui transforme l'histoire.
Un bon point culminant peut :
- Changez le point de vue du lecteur sur le conflit.
- Révélez une vérité sur le personnage ou la situation.
- Résolvez le conflit d'une manière inattendue.
Les fins surprenantes laissent souvent une impression durable sur le lecteur, même si une fin réfléchie ou mélancolique peut également être efficace dans certains genres et styles.
Révisez et perfectionnez l’histoire.
La révision est un élément fondamental de l’écriture d’une histoire. Une fois que vous avez terminé votre première ébauche, prenez le temps avant de la relire. Lors de la révision, assurez-vous de vérifier :
- Cohérence de l'intrigue : Assurez-vous que l'histoire se déroule sans interruption et que chaque partie a un sens.
- Personnages et leur évolution : Les personnages agissent-ils selon leurs motivations ? Votre conflit est-il bien compris ?
- Précision du langage : éliminez les mots redondants, simplifiez les phrases compliquées et assurez-vous que chaque mot ajoute quelque chose à l'histoire.
Vous pouvez demander à quelqu’un d’autre de lire votre histoire pour obtenir des commentaires extérieurs et de nouvelles perspectives.
Laissez une réflexion ou un message final.
Le message ou le thème d'une histoire n'a pas besoin d'être explicite, mais il doit laisser une impression ou une réflexion sur le lecteur. Il peut s'agir d'une question morale, d'une question sans réponse ou d'une observation sur la vie. Une bonne histoire a une couche sous-jacente qui permet au lecteur de réfléchir au-delà de la simple intrigue.
Écrire une bonne histoire est un processus créatif qui demande de la patience et de la pratique. De l’idée initiale à la révision finale, chaque étape est importante pour parvenir à une histoire qui captive et marque le lecteur. Expérimentez, trouvez votre style et, surtout, appréciez le processus qui consiste à donner vie à vos idées et à vos personnages. Avec ces conseils, vous pouvez faire les premiers pas vers la création d’histoires qui non seulement racontent une histoire, mais transmettent également des émotions et des pensées qui résonnent chez le lecteur.